un stage pratique mené par Myriam Marzouki, du 8 au 10 juillet à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon

  un stage pratique mené par Radhouane El Meddeb, du 8 au 10 juillet au Conservatoire d’Art dramatique d’Avignon

  la formation croisée "école du spectateur", du 12 au 16 juillet au Conservatoire d’Art dramatique d’Avignon

  la formation "école du spectateur" - personnels de direction, du 17 au 19 juillet à la Maison Jean Vilar d’Avignon

Stage pratique - Myriam Marzouki
Ancienne élève de l’ENS, agrégée de philosophie, Myriam Marzouki se forme au jeu par le théâtre universitaire et approfondit sa formation de comédienne aux ateliers de l’Ecole du Théâtre national de Chaillot. En 2002, elle se tourne vers la mise en scène et fonde la Compagnie du dernier soir avec le projet d’explorer les écritures contemporaines d’auteurs vivants et les textes non spécifiquement dramatiques (poésie, récits, essais). Elle a monté Les Quasi-Monténégrins de Nathalie Quintane en 2004, Etre tout choses... autour de textes de Georges Perec, Francis Ponge et Nathalie Quintane en 2006. En 2008, elle met en scène United Problems of Coût de la Main d’œuvre de Jean-Charles Massera, puis adapte, en 2009, dans une version de théâtre-concert, Europeana, une brève histoire du XXe siècle d’après le texte de Patrik Ourednik. En 2010, elle monte Hélène mode d’emploi de Véronique Pittolo, sous une forme originale qui associe théâtre et art numérique, pièce pour deux récitants et un avatar. Elle prépare pour 2011-2012 un nouveau spectacle à partir d’un texte original de Emmanuelle Pireyre.

L’objet de ce stage sera d’aborder le passage à la scène de textes non spécifiquement dramatiques, fictions, poésies, textes documentaires. Comment faire théâtre à partir de textes qui ne sont pas destinés à la scène ? A partir d’un corpus constitué d’extraits d’œuvres contemporaines, essentiellement d’auteurs vivants, on expérimentera au plateau la manière d’inventer du jeu sans partir des critères de la dramaturgie classique : construction de personnages, narration, dialogue, intrigue et dénouement. A partir des notions de situation, de figure et de contexte d’énonciation, on approchera le principe d’une « écriture de plateau » qui nourrit grand nombre de propositions théâtrales contemporaines. Le stage se nourrira également des spectacles vus ensemble dans le cadre de la programmation du festival. Spectacles proposés (à confirmer) :
- 08/07 : Chouf Ouchouf, par le groupe acrobatique de Tanger, Zimmermann & de Perrot
- 09/07 : Flip Book, Boris Charmatz

Stage pratique - Radhouane El Meddeb
Le travail de Radhouane El Meddeb se situe au croisement du théâtre et de la danse. Formé à l’Institut supérieur d’Art dramatique de Tunis, il a été consacré « jeune espoir du théâtre tunisien » en 1996 par la section Tunisie de l’Institut international de Théâtre. Il explore le désir d’être dans Pour en finir avec MOI, premier solo créé en 2005, puis le corps et la spiritualité incarnée dans sa seconde création Hûwà, Ce lui. En 2007, il intègre la distribution de 1000 Départs de Muscles, création d’Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, directeurs du CCN de Caen. Depuis 2008, Radhouane El Meddeb intervient dans le cadre des dispositifs « Corps produit, corps productif » organisé par les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint Denis, et « Mon corps mon lieu » notamment soutenu par la Fondation Culture et Diversité. Ce dispositif consiste en des ateliers de sensibilisation à la danse, de transmission d’écriture chorégraphique auprès d’un large public, qui comprend des jeunes issus de Zones d’Education Prioritaire, des femmes adhérentes aux associations de quartiers, ou encore des personnes âgées.

Le stage dirigé par Radhouane El Meddeb sera construit autour d’ateliers de travail thématiques, d’exercices d’improvisation autour de sensations intimes, d’instants vécus, d’histoires secrètes, inventées... Dans un second temps, il proposera un travail d’écriture et de mise en place de l’histoire ou du récit décidé ; un travail des corps dans l’espace. Le stage se nourrira également des spectacles vus ensemble dans le cadre de la programmation du festival.

« Dans un même lieu, des hommes et des femmes, jeunes et moins jeunes, des corps de tous genres assis là devant nous, ici et maintenant avec la volonté de se raconter, révéler leur vie, leurs histoires, leurs rêves... par leurs corps. (...) Je souhaite amener ces corps à inventer leur propre danse, leur langage, leur geste et créer ainsi un récit et un événement où le corps sera l’objet de l’action et de la narration... » Radhouane El Meddeb

Spectacles proposés (à confirmer) : - 08/07 : Chouf Ouchouf, par le groupe acrobatique de Tanger, Zimmermann & de Perrot
- 09/07 : Flip Book, Boris Charmatz

Formation croisée - Ecole du spectateur
L’analyse de spectacles, la lecture de la représentation, la place de la représentation dans les études théâtrales au lycée ou les pratiques au collège, la rencontre de travail avec les équipe de création, et donc les formes d’interventions partenariales auprès des élèves, sont autant de questions qui devraient constituer un temps important dans la formation initiale, tant des artistes intervenant en milieu scolaire et des acteurs culturels (relations publiques des théâtres, responsables théâtre dans les collectivités territoriales...) que de leurs partenaires enseignants.

Chaque journée de la formation est articulée autour d’un spectacle du festival d’Avignon. L’équipe de formation propose une préparation en amont de la représentation (documents, projection vidéo, lecture à voix haute, approche sensible), et une analyse collective en aval, suivie d’une rencontre avec l’équipe de création. Du fait de l’inscription au programme de « l’Histoire des Arts », nous avons souhaité établir un partenariat avec la Collection Lambert en Avignon, afin de mettre en perspective arts plastiques et scénographie. Quelques temps de pratique seront également inscrits au programme du stage.
Spectacles proposés (à confirmer) :
- 12/07 : De man zonder eigenschappen I, Guy Cassiers
- 13/07 : Papperlapapp, Christoph Marthaler et Anna Viebrock
- 14/07 : La Mort d’Adam, Jean Lambert-Wild
- 15/07 : Un nid pour quoi faire, Olivier Cadiot et Ludovic Lagarde


Formation Ecole du spectateur - Personnel de direction
L’analyse de spectacles, la lecture de la représentation, la place de la représentation dans les études théâtrales au lycée ou les pratiques au collège, la rencontre de travail avec les équipe de création, et donc les formes d’interventions partenariales auprès des élèves, sont autant de questions qui devraient constituer un temps important dans la formation initiale, tant des artistes intervenant en milieu scolaire et des acteurs culturels (relations publiques des théâtres, responsables théâtre dans les collectivités territoriales...) que de leurs partenaires enseignants.

Si chaque journée est également articulée autour d’un spectacle du festival d’Avignon, sur un principe semblable d’école du spectateur et d’initiation à l’analyse chorale, cette formation propose par ailleurs une réflexion sur la mise en place du volet artistique et culturel du projet d’établissement. Interviendront ponctuellement pendant le stage des responsables des ministères de l’Education nationale et de la Culture, des conseillers théâtre des DRAC et des inspecteurs de théâtre.
Spectacles proposés (à confirmer) :
- 17/07 : Papperlapapp, Christoph Marthaler et Anna Viebrock
- 18/07 : Pour en finir avec Bérénice, Faustin Linyekula

Informations / inscription : ANRAT - 01 45 26 22 22 - contact@anrat.asso.fr

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